从兰亭序到烂柯图 浅谈琴棋书画中的审美情趣
琴棋书画，本指琴瑟丶围棋丶书法及绘画等四种我国古代艺术形式或技艺，它们是古代文人雅士修身怡情所必须掌握的技能，故有「四艺」丶「雅人四好」丶「文人四友」等雅号，「四艺」之中，「琴」与「制礼作乐」有关， 「书」首先乃用於实用的书写，「画」为描型写物，而「棋」则属博弈之道，琴丶棋丶书丶画以後慢慢发展为一种具有审美特徵的活动和修为。
位居琴棋书画「四艺」首位的琴乐，历经源远流长的发展，已建立起一套关於美学丶乐律丶记谱法丶演奏法等的完整体系。古琴音色古朴丶沉郁丶苍凉丶凝重，有着精深高妙的美学内涵和艺术表现力，颇具超脱孤傲丶典雅质朴的文人气度。
以具体作品举例，《流水》的浩瀚博大，《广陵散》的慷慨悲壮，《潇湘水云》的深阔渺远，《渔樵问答》的飘逸洒脱，《平沙落雁》的宁静悠远，《酒狂》的放浪不羁，《幽兰》的清幽古朴……勾勒出古琴音乐的独特韵味和文化意蕴。
围棋盘呈正方形，由纵横各19条线垂直相交而成，构成一幅极对称而简洁的完美几何图形。棋子呈圆形，象徵着天圆地方。在大自然复杂的表象下，隐藏着本质的简单，庄子说：「天地有大美」；爱因斯坦说：「科学之美在於简洁」。古人对方与圆的审美有着朴素却深刻的认知，方代表了秩序，圆代表着和谐。咫尺纹枰，黑白两色，如仰视浩瀚苍天，星罗棋布，也能产生出焕美无穷的美。
具体到古今中外的着名棋手，道策的玄妙丶黄龙士的幽远丶范西屏的高远灵变丶施襄夏的缜密细致……乃至当代吴清源的冲淡中和丶聂卫平大气磅礴丶武宫正树的气势恢宏丶李昌镐的大智若愚丶马晓春的轻灵飘逸丶李世石的凌厉敏锐丶古力的醇正阳刚……古今中外各类才华横溢的棋手们以他们不同的风格，演绎着围棋盘上至善至美的美学篇章。
书法是侧重表现人类抽象审美感受的艺术，书法之美发乎内心，融於自然，笔驰纸上，寓於物外，它讲求「虚实」结合，「神形」兼备，既有线条丶结构丶章法等可见之美，又具神采丶韵趣丶诗情等无形之美。王羲之《兰亭序》笔道精致丶旖旎清逸，颜真卿《祭侄文稿》跌宕率然丶苍崛沉郁，苏东坡的《寒食诗帖》流丽端庄丶涛风瑟雨，赵孟俯的《洛神赋》瑰姿艳逸丶仪静体闲……我国现代书法家沈尹默曾说书法「无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡」 。
同样，中国画经数千年的发展，形成了融汇着整个中华民族独特的审美意识和美学思想，在大约一千多年前，东晋的顾恺之便提出了「迁想妙得」的主张，到唐代就确立了「外师造化，中得心源」的创造原则，形成了「气韵生动」的审美标准和「以形写神」丶「超以象外」丶 「缘物寄情」等艺术理论，从顾恺之的「以形写神」丶谢赫的「六法论」丶张璪的「外师造化，中得心源」，直到齐白石的「似与不似之间」等等，中国画现实精神和浪漫精神丶写实方法和浪漫方法达到完美结合，并将诗赋丶书法丶篆刻融为一体，诗中有画，画中有诗，美不胜收，独具风流。
文章出自 “新浪新闻网”
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